于生活的。如果只是演的真，那为什么不直接找普通人演？演的再真也没有真的真。比如运动员演运动员或者工人演工人。
比如《一个都不能少》的魏敏芝。《偷自行车的人》主演是刚失业的工人。《阳光灿烂的日子》夏雨当时还没学表演。很多电影找的非演员
《少年派的奇幻漂流》主演十多岁，但是李安培训了三个月。
有人质疑流派和表演有什么关系，这就是啊，看导演的需求找演员啊，按照导演的需求演啊；
问题就在于，演员是塑造角色的，而电影中的角色一般都是典型人物。
必然是共性中带着个性的；
比如《觉醒年代》中的***。历史上一定是这样的吗？未必是，但是于和伟在***的框架下演出了他自己的理解和个性。
最重要的应该是如何塑造一个典型人物，人物如何立体。
在真实的基础上更加典型；
实事求是的说，“演得真”根本就不应该是演员表演要追求的方向，因为表演追求的是“演得像”。
比如某些擅长演古装人物的演员，他们饰演的角色和真实人物隔了十万八千里，一点也不真，但是依然能收获观众和评论家的好评。
再比如某些戏剧表演，现实中根本就没有人会那么说话，他真吗？
梅兰芳演得杨贵妃更是表演假的极致，但是却也是像的极致。
像是什么？像是人们的生活经验、审美习惯和固有认知基础上的合理想象。
比如现实题材的影视剧和人们的日常生活比较接近，人们判断表演会更多依靠生活经验，而对古装剧则更多的是基于固有认知基础上的合理想象。
比如铁齿铜牙纪晓岚中的和珅，人们的固有认知里和珅是大贪官，是个坏人，而在古代多数人都没有看过和珅长什么样，也很少有人有能力或者机会去读严肃的文字，于是和珅在民间的形象通常就是在一些通俗文艺作品里的形象，比如相声，在这些作品里和珅可不能高大英俊文武双全，纪晓岚也不能是个好色的矮胖子，于是在人们的印象中这二人的外形几乎换了个个儿。
所以张国力和王钢演的纪晓岚与和珅，虽然和历史史实完全不沾边，但是符合人们的固有认知，虽然这种认知未必符合真实情况。
还有一种叫审美习惯，比如梅兰芳演的杨贵妃和范冰冰演的杨贵妃，你让中老年和00后来评价，他们可能得出完全相反的结论，中老年有京剧的欣赏习惯，梅
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