在中国电影的大环境之下，不认可也不了解中国的电影环境，这种博闻广识的底色就是无知，更不会看到春水微澜的变化。
呵骂，只是评论者一个v字的面具。评论，只是评论者摆给江湖的一个pose。
不愿意去了解创作者的创作意图。
很多时候，评论的分数，取决于影片有多大程度符合评论者在头脑中拍摄的那个同名电影。
这是一个理论虚无主义者最顺手的兵器，甚至在很多时候，这种评论都会简化为有理有据四个字。
可你终会发现，这种评论在将创作拉低到一个公共水准。创作本身的多元和个性，被一种水一样温和而蛮横的力量打散。
无视导演的创作本源，最常用的手段就是，同类题材的文本对比，而从来不去念及影片创作的年代背景、技术条件、人文环境、创作指向等等更复杂的因素。
惊悚电影都拍成希区柯克，西部片都拍成约翰·韦恩，动作片都拍成徐克，喜剧片清一色都是周星驰式样。
越狱电影都拍成《巴比龙》，拳击电影都是《洛奇》，爱情电影都是《诺丁山》……其实更可怕。
这种评论方式最终导致的结果就是，鼓励生产那些看似不同的同一性产品，电影最终会因无限复制而失去活力，僵硬致死。
严肃的影评就和严肃的电影一样，它们有自己的生存脉络。有时候，曲高和寡，是它们与生俱来的命运。甚至会经常招致嘲笑，“你能耐，你拍”。
这就是任何一个人文社科行业的宿命。
但中国有相当一部分评论者，期望奇迹可以发生在自己身上，它们的评论能够在严肃对话的同时，亦能收割流量。
所以态度变得比评论重要。影评分化为两种极端，要么这是五百年来最好的电影，要么是五百年来最烂的电影。
同好者合纵连横，对另一方挥舞大棒。
就像一些标榜艺术片的导演，也愤懑于票房不能大卖一样。他们的创作被各种欲望扭结为一个不舒服的姿势。
电影评论时，电影之外的东西掺杂了太多。
影评的力量只有回归于影评的本质，才能散发出最大的力量。试图用影评完成一些它不应该完成的任务，如掌声与利益，如贪欲和野望，才会把评论搞得复杂。
影评的意义不用去思索，它一直在那。
就像真正的英雄是发现了生活的真相，仍然去热爱一样。真正的影评都是有建设性的，
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