片可不少，《亲爱的》、《痞子英雄》、《黄金时代》、《一个人的武林》，还有多达九部的动画片；
孟轻舟前脚刚到公司，小狐她们紧随其后的也到了万重山；
许久没出现的后宫团，让万重山不少人咋舌，纷纷猜测出了什么事，难道孟老板打野食被发现了，集体来讨公道？
《大人物》是祖风第一次涉及警匪题材，他借鉴了不少过去港片的风格，剪辑上比较注意节奏的控制，很少对人物进行面部特写；
早期的港产警匪片，为什么拍的很吸引内地观众，说的直白点，数量产生质量；
机位怎么动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些他们都有一套很成熟的方案，而这些方案就是靠经验累积出来的；
你这样拍，观众爽了，那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。
当然了，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，最简便的方法，直接挖人，甚至一套班底都给搬过来，这样至少能解决一部分的问题；
最难的是什么？
美学体系；
熟悉的影迷在讨论港片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入大家脑海，“旺角”、“油麻地”、“九龙城寨”、“小巴”、“天台上的卧底”等等；
亦或是逼仄的楼房、昏暗偏绿的走廊灯光，老式电梯，肮脏的后巷，这些都是港产警匪片很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生；
还有最重要的一点，那就是真实感；
仔细想想香港导演电影中的主人公，基本都有些小毛病的，从李修贤那种暴躁义气大哥（义气到能和反派生出基情的），到程龙那种又好玩又能打的、被打到还能喊疼个半天的主角，甚至梁超伟一边天台骂街一边举着枪调侃“问下法官给不给你当好人”的角色，不完美是他们塑造人物前提，这点能增强人物的生动感，也更能拉进观众与角色的距离。
咱们内地呢，塑造出来的警察形象，几乎都是纪律、严肃、坚定，感觉上有些僵硬的，而且基本都是往高大上那边靠，不太有弹性的余地。
反派的话，人物特点内地和香港都差不多，不过香港特殊就特殊在，将反派浪漫化、帅气化这点上做得尤其优秀，一度衍生出了纯黑帮片，以至于他们的黑帮文化在大陆也有着很高的知名度；
这一版的《大人物》没有了戏骨包贝儿，赵泰的角色
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