老姜一拍大腿，旁边的姜午一下子站了起来，“老大，你拍错了。”
“坐下，你大腿我不能拍？”姜午被他哥给唬的，小受气包一般的又坐了下来；
“轻舟，咱俩想到一块去了，黑老大我准备请陈道名，小头目，暂时还没想到，要不你给推荐一个。”
“也没多少选择，身手要不错，还要有拍功夫片的经验，就吴景吧。”
老姜迟疑了一会，最终还是点了点头；
虽然电影不是乐器，但是它也是涉及了艺和术全部的林林总总。美国人把类型电影走成了好莱坞模式，功大于过，这一点毫无疑问。
好莱坞电影=商业片？
这个答案仁者见仁，但在我们的常态化理解中，商业片是相对不复杂，视觉、听觉的全方位娱乐满足。只要是做影视行业的，都知道，能做到这个都得有多难。
在国内，如果关注电影行业的影迷，多少会发现，业内大佬，特别是制片出身的大佬，嘴巴里最多的一个词就是“类型片”。
粗浅的理解，类型片就是商业片。
类型片的质量决定了行业生死。看周围的日本和韩国，虽然也有各自特色，但基本模拟好莱坞生产流程。
这也是为什么孟轻舟向来对韩国电影有些“偏见”，因为太“精致”，见术不见艺，没有灵气。
国内市场这么长时间以来的发展变化，国内演员与好莱坞之间的合作关系随之发生了一定的改变，可以从中梳理出一条很清晰的路径，从好莱坞需要国内演员的附加价值到好莱坞需要国内演员的真正价值。
在最开始，国内电影市场尚未充分地展现出自身的市场爆发力，但国内知名大导演和国内演员凭借着作品在国际市场上获得了认可，让好莱坞看到了国产电影和国内演员的魅力。因此，这个时候的好莱坞影片会有意设置一些极具辨识度的亚裔角色，为影片增添新意。
当然，这第一批闯入好莱坞的国内演员主要以巩丽、李联杰等这样的大咖为主，从《少年汉尼拔》中巩丽饰演的紫夫人到《尖峰时刻》里程龙饰演的李督察，他们所展示的“中国面孔”获得了较为不错的市场反馈。
根据当时的媒体报道，李联杰凭借《木乃伊3》的角色拿到了1500万美金的片酬，《环游地球80天》让程龙拿到了2000万美金的片酬，这样的好莱坞身价也是目前为止的国内演员尚未进一步突破的。
“柳茜茜没和你一起来？我还想和她聊几
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