其实一部分是因为中国文学突然变得一般了，很少出现合适的养料供给，而他自己又产不了粮，就出现了其作品争议的情况。
所以在之前，由于有强文学性打底，亦或因为整体的文学环境好，文学成了容错率比较高的部分，导演就容易占据比较高的地位。
而在现在，产业又发生了新的变化，由于摄影成本的降低，摄影和美术的容错率大大提高了，胶片时代拍片的方法被颠覆，以前拍一条就是一条，现在是如果摄影不够好，可以使用多机位拍摄海量素材来进行筛选，这个时候，编剧的作用就又被重新提了上来，因为没有文学指导，你海量的素材也全无用武之地。
所以现在欧美，包括日韩，很多制作都是以编剧为核心，编剧兼任导演制片或者编剧的情况屡见不鲜，甚至已经成为主流，因为其他工种的成本降低后，有很多办法可以为编剧弥补其视听上技术不足的问题。
但我们国内的影视产业现状，大概比其他国家晚个十年甚至更久，编剧目前还是无法占据核心地位，而有水平的编剧在这样的产业里也经常被消磨，最后变得平庸，平庸之后也再无心或无力创作自己认可的作品，想要回到巅峰很难。
所以说，编剧和导演，其实都重要，但是岗位的重要性，实际上是由其产业的发达性决定的，欧美地区，你无论是以编剧为核心还是以导演为核心，都能做出优秀的作品，因为他们的产业链有极高的审美底线。
而我国，你以谁为核心，都不得不接受一定程度的平庸化，因为大众的审美，还没能理解太脱俗的东西，以及很多小细节里包含的情绪，国内的影视作品，已经很久没有做出细腻感了，大家都在找爽点，自然容易变得平庸。
经过这么些年电影市场化以来的乱象，还相信电影只是单纯的艺术，那真的就是睁眼说瞎话，至少在逐渐增多的演而优则导，唱的好就导，甚至是有名气就导，这样的情况下，扯什么艺术追求，怕不是侮辱大家的智商。
实际上一部电影涉及到摄影，制片，动作，特技等等多个部门，多个分工，所以这就是一个有着典型分工协作的生产部门，和工厂不同的是，它生产的产品是文化产品，是为了满足人民的文化需要的。
这种分工与协作必然要求有基本的专业能力，有基本的协作能力（这主要体现在制片人身上，毕竟资本市场），这就像一台机器一样，缺了哪一个部件，都运转不好。
孟轻舟在公司内大力提高编剧的地位，这也是见仁见智的事情；
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