是用这种手法或者就是写实主义，写实是基于观众的普世认知，每个人都有的“经验”，所以能够很好的理解。
然而文艺片往往不遵循这些规则，不但不遵循而更是往往试图去打破这些规则，这就对观众抛出了一个难题，需要一个接受和适应的过程。
而从电影史来讲欧美的观众有更长的观影培养期，接触过的看过的“电影”形式更加多元化，“经验”也就更多，所以对“非规律性”的表现手法能够有较高的接受度。
轮到孟轻舟的时候，李韶鸿插了一句嘴，“孟导，你是在座中最年轻的，不仅是近几年国产电影票房最高的导演，而且还是一位非常优秀的编剧，能讲讲你作为导演在创作中的心得吗？”
“李总你过奖了，我就那么三板斧，不用拿出来献丑了吧。”
他的话音刚落，台下的学生纷纷鼓起了掌，有的学生还喊了出来，
“孟导，你讲讲吧！”
“孟导，我今天来就是想听听你的发言的！”
学生的情商真的堪忧，这么多前辈大佬在这，居然敢说是因为孟轻舟才来的，很明显，以后是不准备在圈子里混的。
孟轻舟起身给四周的学生示意，“大家不觉得无聊，那我就聊聊，说的不对的地方，各位随时指正，我不介意的。”
“做导演，第一步肯定是剧本分析，然后才是考虑自己的审美以及布局，能不能和剧本完美的结合，而且还要考虑演员是否能将自己的艺术想法表现出来。”
“我自己呢，有一个小小的习惯，就是在做剧本人物分析的时候，一般都是分为三个方面；”
“一是每一个人物自身的贯串行动、内部动作与外部动作的统一、情感与情绪的统一等；”
“二是人物之间的“交流”、規定情境、个性的差异与对比等；”
“三是所有剧中人物在形象系统中各自的准确定位，即每一个人物形象在全剧中所处的地位与所起的作用。”
这几点确实孟轻舟在拍完《画皮》后，自己总结的，包括祖风和老潘也很认同；
看身边几位同行频频的点头，孟轻舟稍稍放松了些，还好没丢人。
李韶鸿逮着孟轻舟就是不松手，“孟导，在座的学生有不少是表演系的，对他们，你有什么好的建议吗？”
孟轻舟对这个问题，实在是太有心得了，看看家里那三位姑奶奶，除了一菲早期的电视剧，其他的都可以算是他手把手、心贴心教出来的；
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