太复杂，都不足取，而是清晰。
不少的都是不错的作品，但是改编的电影就并不那么出色，因为有些故事结构太过于复杂，复杂到在影像化时，很多东西无法顺利的通过影像展现出来。
还有一条重要的标准，越是需要读者脑补，有很多想象空间的，往往都不适合影视化。
做个对比，古龙和金庸。
古龙的里，两个角色在对决的时候，往往都是用一些非常高深莫测的对白。
我们常看到的古龙的片段是这样的：两个角色对决，互相看着对方，沉默一分钟后，其中一个说：你输了。然后掉头离开，另一个也认输。而作者会给出一些似是而非的解释，什么手中无剑心中有剑之类的。
读者这样的文字，是可以脑补的，有想象空间，甚至可以自嗨。
但是改编影视的话，这就是一场灾难！
试想，看着屏幕上，两个男演员互相大眼瞪小眼，然后一个说：你输了。另外一个也认输……
观众的反应肯定是彻底懵逼。
再比如，古龙常用的描写人物的段落是：喝酒。
吕四娘喝酒，越喝眼睛越亮……读者看到这样的文字，可能是会心一笑。
你告诉我，影像化，这个片段该怎么体现？
动作场面就更滚蛋了。
陆小凤的灵犀一指，就一下。
西门吹雪一剑杀人，就一下。
小李飞刀一刀致命，就一下。
这简直就是逼死武指的典范！
啥？一秒钟，动作戏结束了？
为什么金庸的好改？
人家的故事线和脉络架构都是完整的，场面也都是有详细画面的。
同样是描写男女之间相爱不能。
李寻欢和林诗音，古龙写的是李寻欢站在林诗音家外的巷子，看着房子喝酒。
而金庸写张无忌和周芷若，是让周芷若在众目睽睽之下一剑刺穿张无忌。
从电视观众角度来看，哪一个更直观更容易接受？
不言而喻！
能成功改编为电影的一般都是以叙事支撑的，也就是戏剧性很强，有一个完整的故事结构的。与之相反的是概念化、印象化的。
网络动辄几十上百万的篇幅，对于编剧来说，是相当考验功力的，稍不注意，主线和支线的着重点就会出现偏差。
因此对文学作品的甄别，对想要改编影视剧的公司来说，
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