两个舞种也要有很多不同之处。
一是技巧要求不同。
古典舞要求技巧性更高，对演员的软度要求也更高；民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”。
二模式化程度不同。
古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。
民族舞历史悠久，各各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。
三舞蹈演员表现的感情基调不同。
古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。
陈昕的演技一直都不错，也有多年古典舞表演累积的一些经验。
“我的意思是我们两个都擅长舞蹈，在那段戏之前，我们跳段舞。”
张紫怡见陈昕警惕看着她，索性直接说开了。
“什么，跳段舞？”
陈昕一时没回过神来，是他想歪了，还是说这是对方的后手？
一旦他拒绝地方便拿出这招。
“对啊，你没兴趣？”张紫怡好整以暇看向陈昕。
“我，你跟导演说过吗？”
陈昕微微犹豫，反问道。
突然之间，受到对方这个想法刺激，他一下有了个灵感。
他此前认为《十面埋伏》中这个角色，演技发挥并不多，所以把重点都放在了武打戏上。
不然，这个问题早该想到了。
毕竟电影一开始，就是陈昕演的男主在牡丹坊，心上小妹跳一段‘北方有佳人’的舞蹈。
如果他早想到舞蹈这个点，那跟导演谈剧本的时候，就应该提出在牡丹坊这场戏，给他演的角色加段剑舞什么的舞蹈。
这样男主会跟擅长舞蹈的小妹，产生更强烈的化学反应。
两人因为舞蹈神交，相互欣赏，那么后面在三天的逃亡过程中，感情就更容易深化，更水到渠成。
如此一来，自然就把剧本中两人感情铺垫不够的漏洞弥补了！
“你怎么，为什么不说话？”
张紫怡见陈昕沉思着，过了几秒都不说话，忍不住上前推了
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